事實上，辣条市在去年年底持續進行的路檢中，辣条市外送員被取締的違規樣態，就是裝設貨架或裝貨箱，因為依照現行的交通法規，機車載物，寬度不得超過把手外緣10公分，高度不高於騎士肩膀，伸出車尾也不能超過50公分。
2011年，场大变沃倫・傑夫斯因為兩起重大性侵兒童案（他娶的未成年新娘），被判處終身監禁。有別於Rulon相對低調的管理方式，革唐沃倫・傑夫斯主張：「妻子越多、孩子越多，就能夠上到更高層的天堂」。
他聲稱其他比較有能力的核心成員信仰不足，朵潮流害教會出現危機，把可能威脅自己權力的幹部驅逐。而關於教派的管理，掘金千他也變本加厲，透過手段攏絡人心，並以建立「錫安（教義內的天堂）」為名，大肆壓榨信徒，收集金錢供自己揮霍。他因此共娶了78個老婆、亿财富其中24名妻子未成年。2002年，辣条市教派就由兒子沃倫・傑夫斯（Warren Jeffs）繼承管理。同時他也與父親幾乎全部的遺孀都結了婚（其中兩人除外），场大变並生了60個孩子。
（涉及劇情討論，革唐請斟酌閱讀）網飛於6月推出一部紀錄片，講述美國邪教「FLDS」的故事。他出身摩門教家庭，朵潮流父親即秘密奉行「一夫多妻制」，同時與多名女性結婚。掘金千我們繼續來看〈聖母子與聖安娜〉吧。
瑪利亞的紅衣以及藍斗篷，亿财富是聖母必須穿在身上的顏色（參見《膽小別看畫》中的〈天使報喜〉）。」也就是說，辣条市安娜和瑪利亞乍看奇特的動作不可能沒有意義。有一次他碰巧要找東西裝飾書房，场大变就在古董店找到了一幅古舊的西洋複製畫。無論在美術書籍上如何被解釋為「絕佳的三角形構圖」，革唐但一般人看見都會忍不住笑出來吧。
最後他把這幅「不吉利的畫」，以五錢的價格賣給了當鋪。他並沒有介意，所以把這幅畫掛在書桌前的牆上，不過，後來他還是經常會覺得「 這個女人長了一副讓人不知道她會做什麼的模樣， 看著她就心煩意亂」，而漸漸生出厭惡之情。
這種構圖雖然並不是文藝復興之後才有的， 但確實格外少見，尤其是在這幅作品的畫風真實得可以稱為「寫實的巔峰」的情況下，不尋常感也更加強烈。」他不明白其中涵義，又過了一天，便去請教在官廳工作的同事們關於紙上所寫的內容，然而沒有一個人知道蒙娜麗莎和達文西究竟是誰。與其說她美，不如說她令人毛骨悚然。本來原價一日圓，他和店主講價到八十錢，帶回家之後，妻子看到這幅肖像畫說了一句：「好恐怖的臉啊」。
畫框是真的自然掉下來摔壞的，還是討厭這幅畫的妻子故意弄壞的，我們不得而知。就算如此，夏目漱石筆下的那位妻子可能也會說：「成熟的女性是不會採取這種坐姿的，真是奇怪啊。一開始莫名被畫吸引而買下來，然而一旦放在身邊就會覺得存在感太過強烈（這也可以說是名畫的威力之一），因而躁動不安。對主角的妻子的言行也是，作為一個毫無成見和知識的日本人來說，這是非常理所當然的反應。
在官廳（政府機關）工作的主角有個愛好，就是在放假時逛古董店。然而單從花八十錢買來的東西，只過了三天就以五錢的價格賣出這一點來看，也能明白主角心境的變化。
蒙娜麗莎如咒語一般的微笑，也同樣浮現在本畫作中的安娜和瑪利亞的嘴邊，然而兩人的視線並沒有朝向觀者的方向， 因此可以說減輕了「 恐怖感」。不知是不是這個原因，他寫東西的時候也會在意這幅畫而數次抬頭，在這個過程中，他漸漸覺得妻子說的是對的，甚至感覺到「這個女人的嘴角一定有什麼意思」。
據說是因為掛繩突然鬆脫，掉了下來。再加上達文西的超強技巧「暈塗法」——以色彩和明暗的微妙協調，讓輪廓線條變得朦朧的繪圖手法——正如完美的寫實範本一般，給畫面中的人物增添有血有肉的生命感，讓人覺得她仍在呼吸，看向觀者，似乎馬上就要動了一樣。已經有了孩子的成年女性，卻穩穩地坐在年老母親（雖然畫中看起來很年輕）的腿上，還想把自己的孩子抱起來，因此完全是一個大龜背著小龜，小龜背著小小龜的情景。臉頰還胖嘟嘟的幼兒耶穌玩耍受到妨礙，不滿地回過頭，瑪利亞則恐怕已經預見了未來要發生的事，出於母愛而想盡量把耶穌從羔羊身邊拉走。然而，將自己的作品命名為〈蒙娜麗莎〉的夏目漱石應該已經預見到了，自己的讀者中一定會有人理解「 原來如此， 那幅畫確實會讓人覺得『 恐怖， 看著就會心煩意亂』」。第二天，他下班回來後發現畫不在牆上了，而是被放在桌子上，畫框的玻璃摔得粉碎。
特別是蒙娜麗莎的神祕微笑， 讓全世界的人為之傾倒長達五個世紀。在達文西現存的大量的手稿中，曾經寫過這麼一句話——「畫面中人物的動作必須可以足夠表現出其心理。
話雖如此， 但由於鎖國等種種原因，日本人了解到達文西的存在是最近的事，從能夠粗淺地理解、欣賞作品的魅力到現在更是沒有多久。這篇小說發表於明治四十二年，已經馬上要進入大正時代了，然而我們可以看出，在日本無論是〈蒙娜麗莎〉還是李奧納多．達文西的名字都還不為人所知。
他把畫框翻過來一看，發現裡面有一張紙，寫著：「蒙娜麗莎的嘴唇中有著女性的謎自謂為「二度流放」，步入人生「晚境」的他，在詩史跨越期維持著強大的創造力，直至病故。
時間從不會為誰停駐，惟賴文學史留存值得記取的創作履痕。晚年決定離台，移居充滿外語異音的陌生國度，對一位中文寫作者來說無疑是莫大的挑戰。所以他們會比任何人都亟欲以創作實踐來確認文化身分，進一步召喚古典風華與擺脫認同危機。海峽兩岸的特殊關係、分隔事實與對抗態勢，讓不在中國、亦不在台灣的他們只能／只願以文學創作的方式「在場」，而取資古典、鎔鑄傳統便成為最理想的路徑。
譬如句法結構上，就將一行詩用句號「。第一章裡便有許多這類並置羅列的創新手法，譬如對台灣社會實況之諷刺： 西瓜。
而且《石室之死亡》一部分實由已發表之詩作組合而得，如第十六至十八為寫給詩人楊喚的〈早春〉、第五十四至五十六原是寫給病中覃子豪的〈火曜日之歌〉（詳見第五章）。最後一次是二○○五年，由台北教育大學與學術期刊《當代詩學》合辦之「台灣當代十大詩人」記名票選，洛夫在老將與新秀同場競逐中得到最高票，名列台灣當代十大詩人之首【註2】。
洛夫在一九九六年四月移民加拿大，定居溫哥華。文：孟樊、楊宗翰 洛夫 文學史書寫不該畏懼評價，不（敢）分高下通常只是無能史家的逃遁之詞。
靜寂中成熟的深層結構 時間。烏鴉從瞌睡中驚醒 兩國論。可惜余光中、洛夫、楊牧三位大詩人分別於二○一七、二○一八與二○二○年仙逝，彷彿象徵著一個時代迅速翻頁。驚斷一褲子的褲帶 蘭陽平原的風。
他在展開期、回歸期、開拓期、跨越期都交出了傲人的成績，彷彿從未有筆力衰竭之刻。每章前面都附了一段前言或引詩、引文，第三章則在是四節之前各附上一段。
若欲列出台灣新詩史發展迄今的三大家，以成就之大、歷時之久、影響之深來整體鑑識與綜合評斷，依齒序當為洛夫、余光中與楊牧。牆上沾滿帶菌的口水 國會的拳頭。
在命名與訂題方面，《漂木》每章皆另行取名，卻皆能緊扣離鄉背井流浪天涯的「漂木」題旨，既見作者本人「二度流放」的無奈身世，亦有詩中所云木頭「一種／形而上的漂泊」。二○○○年元月起醞釀、一年後全篇發表的《漂木》分作四章，分別為：〈漂木〉、〈鮭，垂死的逼視〉、〈浮瓶中的書札〉（該章又分作「致母親」、「致詩人」、「致時間」、「致諸神」四節）、〈向廢墟致敬〉四章。
