後來從表哥那裡聽了朱約信的作品，毒毒覺得歌詞特別有趣，才開始了台灣音樂作品的涉獵。

事實上，姜姜台灣是全球第18名缺水國，地勢留不住水，只有20%為可用水資源。為了取水，毒毒孩子們的受教育權卻被剝奪。

不過，姜姜前提是有足夠的人類願意響應這項永續行動，姜姜否則根據聯合國估計，到了2050年，隨著氣候變遷加劇、大量水資源的浪費，屆時恐怕會有高達57億的人口，每年至少有一個月必須面臨嚴重缺水。聯合國永續發展目標（SDGs）其中一項，毒毒是在2030年前為全球人口提供足夠的水資源及衛生設備。儘管如此，姜姜台灣還是相對幸運許多，姜姜當我們打開水龍頭就有乾淨用水時，遠在非洲偏鄉的婦女及兒童連最基本的飲用水都要擔心，平均每天要走6公里取水，許多兒童為了取水長途跋涉，忍受路途艱辛與人身安全風險之虞，也大大犧牲了上學時間。面對缺水，毒毒全球人類應有同舟共濟的思維，儘速伸出援手、付出改變行動，當世界上其他角落的同伴擁有良好的生活，受惠的將是地球上的每一個人。因此，姜姜關鍵評論網攜手台灣世界展望會推出數位敘事專題報導，期能呼籲讀者共同響應水資源議題、捐款支持救援行動。

根據世界氣象組織（WMO），毒毒過去半世紀以來，天災暴增5倍，而旱災是奪取人類性命的最大元兇，超過90%罹難者在發展中國家不過，姜姜前提是有足夠的人類願意響應這項永續行動，姜姜否則根據聯合國估計，到了2050年，隨著氣候變遷加劇、大量水資源的浪費，屆時恐怕會有高達57億的人口，每年至少有一個月必須面臨嚴重缺水。香港管弦樂團亦不例外，毒毒早於2022年展開「茶館室樂系列」，在戲曲中心的茶館劇場演奏室內樂。

四位樂師余思傑、姜姜賈舒晨、李嘉黎和李希冬的演繹不俗，各聲部交替緊密，炫技部分也不錯，偶然有拍子不太對的情況，但很快便能「救回來」。毒毒2024年的第一個系列音樂會「沉弦默想」便由四位樂師所組成的弦樂四重奏拉奏貝多芬的升C小調第14弦樂四重奏和本地作曲家梁皓一第一弦樂四重奏。比較特別的表達是在第二樂章令大提琴「失聲」——大提琴扮在拉奏，姜姜實則並沒有發出聲音，姜姜令音樂沒有低音的和聲支持，呼應樂章「失去支持」的樂思。文：毒毒洪思行 場地缺乏是香港表演藝術界一個老問題，為此，各個藝團積極尋找不同的地方表演，除了增加演出機會，也能給觀眾新的觀賞體驗。

不過西九的場租是出名的貴，不是一般藝團能夠負擔。反而覺得他們在第二首的表現有點下滑，例如第二小提琴的能量較低，在聲部交替時聲量較其它的低。

【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報反而覺得他們在第二首的表現有點下滑，例如第二小提琴的能量較低，在聲部交替時聲量較其它的低。至於後者，如果單論配套、場地設計、氛圍等，是適合表演的，而且座位旁還有小桌子，讓觀眾擺放飲料，一邊喝東西一邊看表演（今場音樂會沒有這樣的安排），其實是幾chill的。Photo Credit: Keith Hiro/HK Phil 至於場地的聲響如何，是否適合西樂演奏，前者因為這次表演有用咪高峰「修飾」，所以參考價值不大。

第四樂章的不協和弦和強力的attack營造激烈的負面情緒。文：洪思行 場地缺乏是香港表演藝術界一個老問題，為此，各個藝團積極尋找不同的地方表演，除了增加演出機會，也能給觀眾新的觀賞體驗。立刻點擊免費加入會員。反之，第一小提琴表現突出，明顯在領導樂隊，但有時會「用力過猛」，讓其它樂手招架不住。

場刊的文字精確地描述了音樂的細節（坦白說這並非常見，有些創作人其實對此很苦惱，甚至不想寫得太「白」，減少聽眾的想像空間），例如場刊表示首樂章「以田園詩般的旋律起步，喚起一種幸福的、無意識的狀態」，音樂的呈現是中提琴和大提琴穩定地拉奏，幾乎無感情變化的節奏，伴和小提琴柔揚的旋律。該曲以美國精神科醫生伊麗莎白．庫伯勒．羅絲筆下人類面對哀傷的五個階段為靈感，寫出相應的五個樂章：〈衝突、創傷和否認〉、〈憤怒和支持〉、〈討價還價〉、〈沮喪和煩躁〉、〈討價還價（再現）和接受〉。

即便是一些簡單的方法亦能有效地表達，譬如第三樂章用弓根短促地拉奏，展現出煩躁。【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。不過西九的場租是出名的貴，不是一般藝團能夠負擔。2024年的第一個系列音樂會「沉弦默想」便由四位樂師所組成的弦樂四重奏拉奏貝多芬的升C小調第14弦樂四重奏和本地作曲家梁皓一第一弦樂四重奏。香港管弦樂團亦不例外，早於2022年展開「茶館室樂系列」，在戲曲中心的茶館劇場演奏室內樂。Photo Credit: Keith Hiro/HK Phil 梁皓一的音樂語言頗為傳統，沒用上甚麼前衛的作曲技巧，因此作品容易入耳。四位樂師余思傑、賈舒晨、李嘉黎和李希冬的演繹不俗，各聲部交替緊密，炫技部分也不錯，偶然有拍子不太對的情況，但很快便能「救回來」。

比較特別的表達是在第二樂章令大提琴「失聲」——大提琴扮在拉奏，實則並沒有發出聲音，令音樂沒有低音的和聲支持，呼應樂章「失去支持」的樂思看更多《高流WAVES》報導：https://kmc-waves.tw/home.php本文章內容由「高雄流行音樂中心」提供。

photo credit:高雄流行音樂中心「宇辰哥就是一個執行力很強的人。因為這段經歷，當他看到以前自己的吉他學生李牧凡、李岳禧，因為樂團解散虛度時光的時候，能夠切身感受到在頹廢的表象下，一定依然有著對創作的熱情。

EmptyORio是鄭宇辰玩電動用的遊戲帳號，這個團也像是他音樂宇宙的另外一個副本。相反的，專輯中呈現思念、執著舊情的作品都非常多，例如：哀怨的《空虛的愛》或是癡情的《等待男孩》皆然。

而是真實的感受到，這條路有人在前面走過，所以你也可以走，然後你也可以成為一個走得很好，很棒的音樂人那種感覺。從深淵中回來的「大哥哥」，以及找到人生目標的弟弟們，以及鄭宇辰一直以來的好戰友柯光，將用EmptyORio這個遊戲帳號，持續在高雄解鎖哪些音樂任務，就讓樂迷們拭目以待吧。創團的動機是因為看到草地人樂團解散之後，團員李岳禧、李牧凡渾渾噩噩找不到人生的目標感。」正是因為這樣重視實踐的態度，讓鄭宇辰說到做到，成就了許多音樂產業重要的里程碑。

而市場反應不是我們能決定的事情，所以不需要過度在意。也是因為這個原因，原本只有單兵一人的EmptyORio，在2021年擴大編制加入了柯光、李牧凡（牧）、李岳禧（雷誰）。

當時大家都還有工作或在忙的事情，所以作息並不一樣。早期高雄中大型場館少、資源也少，讓他們不得不前往台北發展，不過這種情況已經改變。

「高雄缺少的反而是『人』，創作者太少。對台北始終不曾有過歸屬感，畢竟不是自己喜歡的生活和城市。

例如第二張專輯「莫相信袂變卦」手起刀落，開頭直接討論人生變幻虛無，說出這世界的一切都會改變，所以別期待會有不變的關係。總歸住在台北這段時間，不管在哪個城市都沒有真實感。這不代表鄭宇辰已經開啟「聖人模式」，對世間再無七情六慾。目前高雄軟硬體的設施都已經升級，買票入場的風氣也比以前好。

於是一個人先完成EmptyORio首張專輯的創作、編曲、錄製，一切都就序後，於第二張專輯邀請兩位成員，和同樣在滅火器的戰友柯光一起加入。鎮日行屍走肉的活著，呈現自我放棄的狀態。

例如之所以會在27歲選擇北上，就是因為想知道自己在資源相對充沛的台北，自己能做多少、走多遠。2000年加入滅火器樂團闖盪市場，話少的他乍看冷漠，但其實就像粉絲給他的暱稱「大哥哥」一樣，總是不吝嗇拉身邊的人一把，是個有肩膀的溫暖漢子。

提到自己一直有把回高雄這件事情放在心裡，鄭宇辰說住在台北的日子，飄飄蕩蕩沒個著落。photo credit:高雄流行音樂中心理想的生活，就是回到理想的城市生活雖然在台北打拚出一番成績，但鄭宇辰始終想回到高雄，也在2021年8月搬回故鄉。