越南國會在15日召開第五次特別會議，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬越通社報導阮富仲出席會議，報導附上阮富仲與其他領導階層的合照。
甚至進一步透過完善訓練制度，痉璺互鍖鼓勵在地人擔任照顧服務員，達成由社區人照顧社區長者的理念。除硬體外，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬田禮芳指出「在建置過程中發現業者在建築設計上與日照中心的要求不同，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬並警覺到不是所有建築師都理解日照空間的設計需求，必須提早進入輔導協助，才能符合未來的運用。
」而讓家屬可以獲得喘息或者安心工作，痉璺互鍖更是日間照顧另一個重要目的。又如原鄉或客家庄必須融入在地文化，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬甚至使用當地語言才能順利推動等……超高齡社會挑戰，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬日照中心場地取得難，空間設計更專業而位於臺灣最南端的屏東縣不但要面對城鄉差距的問題，更遭遇高齡者比例高於全國平均的現實，以今(110)年 8 月份數據來看，全國高齡人口佔比是 16.59%，屏東縣已達 18.51%，而根據目前趨勢，屏東縣有可能在明年就會超過 20%，代表每 5 個人中就會有一位是 65 歲以上的長者，很快就要面對超高齡社會的挑戰。早上七點半，痉璺互鍖開始有長者抵達社區裡的日間照顧中心，痉璺互鍖有的是家屬上班時順便送來，有的是搭乘交通車，社工與照服員正在門口忙著將長者接入，並安排到教室中……一直到九點多左右才陸續到齊。在日照中心，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬讓長輩重拾社會角色與尊嚴社區式的日照服務，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬是將失智失能的長者，在白天家人皆須上課上班的時間，送至交通時間 30 分鐘內的日照機構，晚上下課下班後再到中心接回家中與親人一同生活。」目前擔任士林靈糧堂社會福利協會副執行長、痉璺互鍖於長照議題耕耘 20 多年的李梅英表示，痉璺互鍖長者白天若在家中，通常閒閒沒事做，連看電視都會打盹，晚上當然會睡不著，但到日照中心，每天都有緊湊的排程，回家後很早就休息，而且睡眠狀況極佳。
」參觀體驗後透過口碑行銷，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬整個社區很快速地就能傳布，並且改觀。這樣的情景似乎與幼兒園類似，痉璺互鍖而且長者們來到日照中心，的確也有滿滿的一天課程要進行。在各類科技應用百花爭鳴的今天，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬即使五感刺激愈來愈多，我們的注意力卻愈來愈短暫。
而在尋覓合適的虛擬裝置時，痉璺互鍖發現市面相關軟硬體技術不足，難以滿足「Bedlam」創作團隊對3D畫面質感、即時互動的高要求。他認為，甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬XR 能讓大家在虛擬世界擁有「另一個身體」。」 而他於 2020 年從劇場橫跨 VR 領域後的首部作品《色度：痉璺互鍖賈曼計畫》（Chroma: A Derek Jarman Project），即是一部巧妙運用「強迫」的沉浸式傑作。直到近年網路基礎建設逐漸完善、甯傚寳鍚屽楀洓骞呭湴鍧鏈堟媿鍗閰嶅缓浜烘墠鍏瘬平價虛擬硬體問世後，更讓他一頭栽進 XR 虛擬世界裡。
而活在「父親身體」裡的小男孩，則接手父親生活開始當起商人。當這個「虛擬我」的身體進行種種超自然、平常不會做的體驗時，除了當下戴著 VR 頭顯的自己能擁有主觀感受，摘掉頭顯後、回到現實世界裡的「我」，亦能感同身受。
」 Photo Credit: Kris Kang 台灣知名劇場導演Baboo近年投入VR領域。而原本中規中矩的導覽員也搖身一變，成為 17 世紀瘋狂導覽員，不斷要求每名觀眾依據所下達指令做出不同的瘋狂回應。LBS）來呈現新型態敘事，例如：演員可以餵食物給現場觀眾。種種的外在干擾與刺激，都讓心思不斷被中斷。
然而，運用聽覺還不夠。故事講完，他用略羨慕語氣表示：「我經常想到這故事。畢竟，從前的媒介如此「單調」，卻能輕易抓住大家的注意力。但它讓我們有機會將「主動」的視線，轉化成對他人善意的「行動」，讓你我所在的世界多一點光。
對觀眾來說，前者就像看電影，讓你以同理心嘗試理解螢幕主人翁故事。他則在現今數位時代，觀察到多數人難以「專注」的現象，即使在家看著 Netflix，當手機訊息跳出、餐點外送來到，種種外在干擾都讓「故事」被迫中斷。
不得已之下，活在「兒子身體」裡的父親，只好代替小男孩回到寄宿學校。當然，現實中我們無法交換身體，自然也難以真正「體驗」他人的感受。
然而，VR 之所以能讓觀眾更「沉浸」，是因為一戴上頭盔，旋即被創作者「預設」了故事裡的某個角色。對稍微有點良知的人來說，這手法簡直毫無人性。Photo Credit: Wikimedia Commons 英國知名導演德瑞克‧賈曼。但該「商業模式」當年竟然奏效，還成為上流貴族階級間的熱門娛樂。但《反之亦然》這部通俗小說則讓相關概念廣為流傳，除了被改編成舞台劇、電視劇與電影，其「身體交換」的靈感更影響後世許多創作。每名參觀者被賦予一個17世紀人物角色，可能是上流貴族、也可能是屠夫太太，大家都得穿上屬於當年不同身份的傳統服飾。
擔任商人的父親見到小男孩如此畏懼上學，於是碎念：「學生時代明明就是最美好時光，我恨不得自己可以變成你咧。但很少人知道，這作品產出過程曾一波三折。
這間最古老、最知名的精神病院，被當時的英國人暱稱為「Bedlam」，甚至還延伸為英文裡指稱「混亂」的詞彙。但「有失就有得」，這也促使 EL-GABAL 於短時間內開發出GAIA平台。
Photo Credit: Wikimedia Commons 聖瑪麗伯利恆醫院是最古老的精神病院。」 Photo Credit: Bedlam 進入這場「展覽」，跟著導覽員一起與故事「互動」
多年來林宥嘉對於自己的成長或改變是清楚且也不吝真誠表達的，這次演唱會他特別分享了自己的｢不變｣，一樣有恐懼、一樣會害怕等，也許正是他誠實面對自己，並把這些情感轉化進藝術創作中，因此造就他不斷升級的歌聲。林宥嘉在演唱會中分享很多自身的生命經驗，強調自己19歲與現在年紀的差異，也補足做為idol的角色立體面，亦即不只是單純被崇拜的偶像，自己也正用更多的人生歷練回應作為一個人的生命歷程。他用跟大家一樣的平凡表達出他真摯與自我覺察的不凡，也正是因為這份敏銳與細膩，他的演唱表現一再進化且日益細緻。關於演唱會的idol ：一個有血有淚、有感受、有成長的人 選秀出身的選手，往往在比賽期間累積一定的粉絲群。
呼應「英雄」的「O主題」首度現場演唱〈別讓我走遠〉，螢幕呈現《我們與惡的距離》劇中演員的畫面，也表達每一個人都是自己生命中的英雄，最後畫面由黑白轉彩色，更有往美好道路綻放的意義。林宥嘉從第一屆《超級星光大道》奪冠出道，對於呼應idol的概念是十分相映的。
與其說聲光效果極佳，更可貴的是切題的表現與安排，搭配林宥嘉不同於專輯的唱法（相較於專輯聲音，這次用一種更收的聲音噙住情感），讓歌聲、歌詞與畫面一氣呵成，與其說是歌手，林宥嘉更像個說書人，說著他人的故事同時也在唱著自己的故事。〈如同悲傷被下載了兩次〉搭配螢幕上一些對於林宥嘉的各種評價，回應了網路文字力量與林宥嘉面對一切的勇氣。
〈想自由〉歌詞反思著自己的生命、思考著整個社會，螢幕出現「迷惘」二字，也出現不同的人在自己的生活中努力著、困頓著的畫面，像是好多部微電影同時上演著。Photo Credit:林宥嘉官方FB 關於舞台設計：不只是吞噬，還有創造與轉化的黑洞 被譽為擁有像移動美術館般的舞美設計的《idol》演唱會，曾於2021年獲得IF設計獎肯定，2023年的版本仍然延續一貫的設計美感，加上串聯「逃出黑洞」主題，更延伸不同的氛圍與效果。
整體演唱會以黑色作為基調，讓投射出的每一束光都被更加凸顯，也許部分座位的觀眾會感到特別刺眼，但不可否認聲光效果十分耀眼，甚至配合歌曲的意境十分吻合，包括〈我不是神，我只是平凡卻直拗愛著你的人〉第一句歌詞「北極光憂鬱地嘆息著⋯⋯」，現場燈光似乎呼應著歌詞呈現北極光氛圍。圍繞在生活與生命感受中的「L主題」，以生活的喜怒哀樂串聯，也用日常的水聲與電話聲等帶出日常的情感，表達出生活的日常其實都是不凡的滋養。舞台設計除了與歌詞搭配，也隨著Jazz Fusion、Rock等曲風而有相呼應的呈現，節奏與韻律感讓整場演唱會的感情相當飽滿。在扣合著｢我｣的「I主題」裡，林宥嘉融入了自己歌唱比賽的畫面及歌曲，在自我回顧中漸漸累積成現在的自己。
文：黃星達（國立政治大學傳播學院博士） 歌手林宥嘉《idol世界巡迴演唱會》自2018年開展，近期以《idol 2023世界巡迴演唱會》再次登場臺北小巨蛋。「偶像」概念算源於日本，指被崇拜、擁有追求者的人，以這樣的意義解讀演唱會絕對夠格，但《idol》演唱會概念不只指涉「偶像」，而是將其解構為演出的四個主題：「D」oubt、「L」ife、「I」、Her「O」。
Photo Credit:林宥嘉官方FB 關於演唱：不斷升級的歌聲來自不變的恐懼與害怕 在這次演唱會中，林宥嘉從一開始到多首歌曲演唱時都是閉眼，以一種被觀看的距離表達內斂情緒，這種表達方式像是將自己投身在自己心中的世界，也讓大家可以用觀看與想像的態度理解表演所要傳達的情感世界，更加突顯了他音樂中的藝術性。演唱會融合黑洞元素，黑洞不反光且具極大重力，是所有粒子與光等電磁輻射都不能逃逸的區域，對照演唱會的逃出黑洞主軸更顯得令人玩味，在聲光效果上因為以全黑為主的實體空間，讓每一束光源都顯得更加強烈。
即便在風格多變的演唱會中，仍可以聽出林宥嘉早期對歌曲情感的渲染力並不減低，如他早期讓許多人熟知的比賽選曲〈你是我的眼〉、〈我愛的人〉等，也都有在這次演唱會期間以不同形式表演。這些體驗不是偶像歌手的打造，而是個有血有淚、有感受、有成長的人在創造生命的價值與意義。
